Тим Бертон и Хелена Бонэм Картер |
Тим Бертон и Хелена Бонэм Картер |
1.10.2008, 17:04
|
|
Деппонутый Пользователи 2973 7.1.2007 1885 |
Думаю, нашему форуму очень не хватало подобной темы. Тим и Хелена являются неотъемлемой и достаточно большой частью мира Джонни. Учитывая огромное количество информации об их сотрудничестве, и понимая, что она будет и будет появляться, я решила начать обсуждение их совместного (и не только) творчества.
Еще напоминаю, что фильмы, связанные с Джонни, Тимом и Хеленой лучше заказывать через пертнерскую программу нашего сайта и Озон.ру с помощью баннера на главной странице. Таким образом вы поможете любимому johnnydeppfan.ru |
|
|
2.10.2008, 11:13
|
|
Деппонутый Пользователи 2973 7.1.2007 1885 |
Все, наврное, знают о книге "Burton on Burton" Марка Солсбери - в ней огромное количество интереснейшей информации о работе Тима и Джонни. Перу Джонни принадлежат оба предисловия к книге. Первое - к первому изданию 1995 года, и второе - к последующему, в 2005.
От издателя Тим Бертон заслуженно считается иконой готической субкультуры и главным выдумщиком мирового кино. Изобретенных им незабываемых образов, уморительных, немыслимых и жутких, с лихвой хватило бы на дюжину режиссеров: хулиганская нечисть в "Битлджусе" (1988), перекошенная маска Джокера в "Бэтмене" (1989), несчастный "Эдвард Руки-ножницы" (1990), хихикающие инопланетяне, вырвавшие сердце у президента США, в "Марс атакует!" (1996), кровоточащее дерево в "Сонной Лощине" (1999), наконец, "Труп невесты" (2005) во всем его кладбищенском великолепии. На Венецианском кинофестивале 2006 года Бертон был удостоен почетного "Золотого льва" - "за вклад в киноискусство". Настоящий сборник представляет собой перевод самого свежего, третьего издания книги бесед Тима Бертона с его старым другом Марком Солсбери, бывшим редактором лондонского журнала "Empire" и автором ряда популярных киноведческих книг (например, "Под маской: Секреты голливудских изготовителей чудовищ"). Сборник предваряется двумя предисловиями Джонни Деппа - еще одного старого друга, именно от Бертона получившего "звездный билет", и только что блеснувшего в шестой их совместной работе, киноверсии мюзикла "Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит" (2007). "Он художник, гений, чудак, безумец, блестящий, храбрый, смешной до истерики, преданный, не признающий традиций, настоящий друг. Я в огромном долгу перед ним… Я никогда не встречал человека столь явно не от мира сего и при этом находящегося на своем месте. Единственно ему принадлежащем месте. Опыт съемок под руководством Тима - бесценный дар. Я ощущал себя так, словно мой мозг и мозг режиссера соединены раскаленным проводом, от которого в любую минуту могут посыпаться искры. Для меня работа с Тимом подобна возвращению домой. Дом этот построен на риске, но таком, который дает покой. Глубокий покой". Джонни Депп А здесь лежит отсканированный вариант книги Спасибо за труды по сканированию Метиске с ванджонни!! |
|
|
2.10.2008, 13:46
|
|
Профи Пользователи 3524 3.9.2007 Kharkov 5505 |
«Винсент» - первая крупная анимационная работа американского кинорежиссёра Тима Бёртона .
Не смотря на то, что Тим занимался любимой работой, рисовал, пусть не то что ему хотелось, бы но рисовал, чувствовал он себя явно «не в своей тарелке». «Странностей у меня тогда хватало: теперь-то я понимаю, что имел серьезные проблемы. Меня всегда принимали, как человека чудаковатого: бывало подолгу сидел в чулане или же усаживался на стол, а то и под стол. Иногда вытворял вообще что то несусветное: однажды выдернул у себя зуб мудрости, забрызгав кровью весь коридор». Не увольняли его только лишь потому что, несмотря на свои странности, работал он много и достаточно быстро. Насмотревшись на его измученных тяжкими болезнями лисичек, руководство стало поручать ему рисовать задники – лужайки и кустики. Однако, то же руководство видело и другие его рисунки, и однажды его пригласили концепт-дизайнером в новый проект «Черный котел». Это занятие пришлось Тиму по душе. «Несколько месяцев я сидел в комнате и рисовал все, что я хотел – ведьм, мебель, любые предметы». Работа над этим проектом привела его к созданию короткометражного мультфильма «Винсент». «Первоначально я написал «Винсента», как детскую книжку и хотел было двигаться в этом направлении, но потом появилась возможность снять кукольный мультфильм. Я хотел попробовать именно этот вид анимации, меня тянуло к обьемным фигурам…» На создание мультфильма ушло два месяца напряженной работы. Тиму помогали его коллега со студии Диснея Рик Хайнрихсом, Стивен Чиодо, мультипликатор, работающий в технике покадровой анимации и оператор Виктор Абдалов. В мультфильме рассказывается история семилетнего Винсента Маллоя, ребенка с некоторыми психическими отклонениями, который воображает себя Винсентом Прайсом. Фильм сделан полностью черно-белым, в стиле немецкого киноэкспрессионизма 1920-х годов. «Винсент Прайс, Эдгар Алан По, фильмы про чудовищ – все они словно обращались прямо ко мне. Ты видишь, как кто то проходит через муку и боль, отождествляешь себя с происходящим, и это оказывает терапевтическое воздействие: чувствуешь облегчение, при этом появляется некая связь с увиденным. Вот чем в действительности стала для меня вся эта затея с «Винсентом». Те, кто смотрел «Винсента», сразу же видят сходство героя и его создателя. Бледнолицый юноша с всклокоченными волосами. На эти замечания Тим говорит: «Мне обязательно нужно хоть в какой то мере присутствовать в своих фильмах, хотя бы на уровне эмоций….. Безусловно «Винсент» близок к тому, что я чувствую. Люди скажут: «Это ты, Тим!» И что я им должен ответить? Не хочу даже думать об этом…… Я бы предпочел, чтобы подобное воспринималось более непосредственно, а если начнешь слишком много думать об этом, не жди ничего хорошего….» Закадровый голос «Винсента» записал идол детства Тима – Винсент Прайс, и это стало началом дружбы режиссера и актера. Она продлилась до смерти Винсента Прайса, в 1993 году. Винсент Прайс Творческую карьеру начал в театре. Режиссеров привлекли его внешность и высокий рост. В театре играл спектакли классического репертуара. В кино с 1938 года. Первая большая работа в кинематографе — роль герцога Кларенса в фильме «Лондонский Тауэр». С тех пор на протяжении более 54 лет актёр получил почётное прозвище «кинозлодей мира», снявшись более чем в 100 фильмах, значительная часть которых были фильмами ужасов. В 60-е годы тесное сотрудничество с американским продюсером и режиссёром Роджером Корманом позволило расширить грани таланта актёра и окончательно закрепило за ним пальму первенства искусства перевоплощения в жутких, но весьма характерных злодеев, не лишенных личностных качеств и даже обаяния, часть из его персонажей стали негодяями по воле обстоятельств, часть — в силу врожденной психопатичности личности. Но все типажи, сыгранные им подкупают своим правдоподобием и…… жутью. В начале 70- х годов актёр с блеском сыграл доктора Файбса в фильме «Ужасный доктор Файбс», что упрочило его всемирную славу на 7-м десятке лет! Винсент Прайс — один из немногих актёров, кому удалось расширить свой внутренний мир за счет иных пристрастий, чем кино. Трижды выпускник престижных университетов (Йельского, Лондонского и Нюрнбергского), он серьезно занимался наукой. Он известный автор работ по искусствоведению. Его книги о Делакруа и Микеланджело стали классикой жанра и до сих пор пользуются уважением ученых. Любители кулинарии изучают рецепты киномастера, выпущенные им при жизни. «Диснеевцам «Винсент» понравился. Но они не знали, что с ним делать дальше. … А я был счастлив, что снял его. Когда фильм закончен, испытываешь настоящий катарсис. Чувствуешь: что-то сделано….» Отклики людей, видевших «Винсента» были благожелательными. Это была первая ступенька в карьере Тима, которая позволила ему сделать следующие проекты «Гензель и Гретель», «Франкенвини» и «Волшебную лампу Алладина». Тим дает интервью по случаю выхода на экраны «Винсента». Некоторые интересные факты: • Первая крупная анимационная работа американского кинорежиссёра Тима Бёртона в которой усматриваются автобиографические черты. • Как свидетельствуют фотографии того времени, главные герои и декорации мультфильма были цветными. Но в итоге было решено сделать ленту в черно-белой палитре. • В детстве Тим Бёртон считал Винсента Прайса любимым актером. • Винсент Прайс объявил, что это - его лучшая работа в кино. • Кошка пробегающая по стене в титрах фильма, затем появляется и в других работах Бёртона: Кошмар перед Рождеством, Труп Невесты. • 19 октября 2007 мультфильм должен был быть перевыпущен в 3D формате. Однако по причинам не подвергшимся оглашению студия Диснея в очередной раз отложила прокат Винсента. http://rutube.ru/tracks/57877.html?v=5ff8b...3a245b1781c7ae0 Здесь можно посмотреть и скачать мультфильм «Винсент». -------------------- Никто не увидит ответа.
Во имя кого Создавал он – Вечности, Тьмы или Света… Infinity |
|
|
2.10.2008, 16:11
|
|
Профи Пользователи 3524 3.9.2007 Kharkov 5505 |
-------------------- Никто не увидит ответа.
Во имя кого Создавал он – Вечности, Тьмы или Света… Infinity |
|
|
2.10.2008, 16:30
|
|
Деппонутый Пользователи 2973 7.1.2007 1885 |
Слушай, я не пойму никак, это у него очки на веревочках висят? Его как будто избили))))
|
|
|
2.10.2008, 16:45
|
|
Продвинутый Пользователи 1174 1.10.2007 6422 |
а на первой фотке тааакой "добрый" взгляд из под очков)
|
|
|
3.10.2008, 13:18
|
|
Профи Пользователи 3524 3.9.2007 Kharkov 5505 |
Следующий сюжет о трех фильмах Тима Бёртона: "Гензель и Гретель", "Франкенивини" и "Волшебная лампа Алладина".
После того, как «Винсент» произвел достаточно сильное впечатление на боссов Диснея, Бёртон поставил сказку братьев Грим «Гензель и Гретель». Бюджет этого фильма, предназначенного для только что запущенного студией кабельного телевизионного канала, составил 116 тыс. Сценарий к этому проекту написала исполнительный директор канала – Джулия Хиксон. Фильм был далек от оригинального сюжета и представлял собой яркую иллюстрацию утрированной фантазии Тима. Кульминационным моментом фильма является схватка в стиле кунг-фу со злой колдуньей, которую играет мужчина. «Диснеевский канал только начал работать, они выпускали сказочный сериал, и у меня возникла идея сделать фильм с японскими актерами, пересказав историю на свой лад. У меня было много рисунков, целая комната, заваленная рисунками, и именно это, я думаю, несколько успокаивало моих работодателей….» «Меня всегда привлекало японское понимание композиции.. Наряду с цветом, именно оно так нравилось мне в фильмах о Годзиле. И я любил фильмы о боевых искусствах, а когда что то любишь, хочется это видеть. У меня всегда был такой подход. Никогда не мог предсказать или продумать, что может понравиться зрителям. Я рассуждал так: разве кто-нибудь захочет смотреть на то, что мне самому не по вкусу. А если я хочу что-то смотреть, а никому другому оно не по вкусу, что ж, значит, это суждено увидеть только мне. По крайней мере, хоть один человек получит удовольствие». При работе над этим проектом, Тиму впервые пришлось иметь дело с актерами. Это были непрофессионалы. Но их подход к работе, то, как они хотели помочь молодому режиссеру, покорил Тима. Это была для него хорошая практика. Бёртон, которому нелегко давалось общение с людьми, был вынужден рассказывать и объяснять актерам то, что он хочет от них добиться в той или иной сцене. Несмотря на низкий бюджет, Тим сумел применить ряд дорогостоящих спецэффектов, включая покадровую мультипликацию. Фильм показали лишь однажды накануне Хеллоуина. Тим рассказывает: «Я действительно не припомню, что хотел быть режиссером после того как снял «Гензель и Гретель». Единственно, что я хорошо понял после своих опытов с мультипликацией: чем бы я не занимался, в этом должно быть гораздо больше меня самого. Я не такой уж умелый художник, чтобы прикидываться. Итак, я не говорил себе: «хочу быть режиссером!» Мои мысли были заняты вовсе не этим. Я просто делал свою работу, и она мне навилась». «Мне до сих пор становиться дурно, когда меня спрашивают: «Как ты стал режиссером?» У меня действительно нет на это ответа. В этой истории нет пункта А и пункта Б. Я даже не учился этой профессии. Мне просто сверхъестественно повезло, не больше». Третьей режиссерской работой Тима Бёртона была двадцатипятиминутная ошеломительная переделка «Франкенштейна» - «Франкенвини». Сценарий был написан Лени Риппом по сюжету Тима, продюсером стала все та же Джулии Хиксон, ( с ее помощью студия выделил молодому режиссеру (25 лет) на создание фильма 1 млн долларов. Идея фильма возникла из нескольких рисунков. Тим считает, что если бы ему дали еще времени на съемки, то фильм можно было бы сделать полнометражным. Действие разворачивается в современном пригороде. В фильме показаны приключения десятилетнего мальчика, Виктора Франкенштейна, который на чердаке родительского дома реанимирует умершую собаку – бультерьера по имени Спарки, погибшего под колесами автомобиля. «Если у вас есть любимая собака, вам хочется, чтобы она не умирала. Это и стало импульсом для создания фильма. И еще, когда я ребенком смотрел фильмы ужасов, у меня всегда возникали непосредственные эмоциональные связи между детством, проведенным в пригороде и всей этой чертовщиной в духе готических романов…» В «Франкенвини», как и позже в «Эдварде Руки Ножницы» кульминационным моментом является сцена столкновения толпы с «монстром». Тим много внимания уделяет этому моменту – неординарная личность, часто изгой, - и толпа, как громящая и уничтожающая все, что отличимо от ее понимания. На съемках «Франкенвини» Тиму впервые пришлось работать с профессиональными актерами, и тем не менее, ему удалось добиться естественного, близкого ему по духу воплощения образов. Особенно его радовало взаимопонимание с юным актером Барретом Оливером, который исполнял роль Виктора. «Все они сыграли превосходно. Мне вообще везет с актерами. Редко приходилось иметь дело с теми, кто не хотел идти дальше общих мест или привык срывать зло на окружающих. Постепенно у меня выработался подход к работе с людьми, с актерами особенно. Нужно чтобы они испытывали ко мне то же чувство, что и я к ним. Если я им не нравлюсь, и мы не можем найти общий язык, мне не хочется с ними работать. Все, кто снимался в «Франкенвини» знали, что я не делал ничего подобного раньше. Но идея фильма их увлекла. Они видели мой неподдельный интерес к работе…Они работали так, что я стал чувствовать себя комфортно и стал учиться общению» И «Франкенвини» и «Винсент» несли в себе очень личные мотивы. Но не будучи писателем, Тим поручал другим писать сценарии. Так же он будет поступать и дальше. «Но я считаю: писал ты сценарий или нет, ты должен ощущать его собственным произведением. То есть хочу сказать: все, чем я занимаюсь, я воспринимаю очень лично». Первоначально фильм хотели показывать в кинотеатрах вместе с «Пиноккио», но его почти сразу же положили на полку. «Я был несколько шокирован, поскольку не видел оснований относить мой фильм к категории PG: там никто не использует нецензурных выражений, насилие встречается лишь однажды, да и то происходит за кадром. И тогда я обратился в Американскую ассоциацию кино с вопросом: «Что нужно сделать, чтобы получить категорию G?» И мне ответили: «Вырезать там нечего, важен сам тон». «Франкенвини» показали в Великобритании. А в США в 1992 году его выпустили на видео. После «Франкенвини» Тим снимает «Волшебную лампу Алладина». Он так говорит об этих трех фильмах: «Никогда не знаешь, когда тебе суждено избавиться от чего то в себе, а эти фильмы – часть тебя, часть твоего образа, ты даже редко вспоминаешь о подобных вещах….Сделав три картины я начал замечать в них общую тематику. Итог этих наблюдений обычно таков: «Должно быть, это многое значит для меня». Я пришел к выводу, что узнаешь о себе гораздо больше, если не пускаешься в поспешные философствования, а пытаешься двигаться, больше полагаясь на интуицию, а потом оглядываешься и видишь, какие темы возникают снова и снова….И оказывается узнаешь о себе что то новое. Я не слишком доверяю своему интеллекту, он несколько шизоидного типа, я лучше ощущаю почву под ногами, доверяясь чувству». Факты • Незадолго до начала съемок Бёртон потерял любимого пса в ситуации, похожей на показанную в фильме. • Первое появление на экране авторского трейд-марка — собаки. • Сцена на кладбище и сцена на мельнице — прямые цитаты из Уэйловского «Франкенштейна», в которых роль персонажа Бориса Карлоффа заменена собакой. • Сцена, в которой Спарки встречается с соседской черной пуделихой, имеющей характерную белую прядь в прическе, отсылает зрителя к образу персонажа Эльзы Ланчестер из фильма Джеймса Уэйла «Невеста Франкенштейна». • Спарки — кличка пса главного героя как в фильме так и в жизни. Через два года после участия в «Франкенвини» Спарки снялся у Дэвида Линча в фильме «Синий бархат». • По замыслу студии Дисней, «Франкенвини» должен был демонстрироваться в кинотеатрах в одном пакете с восстановленой анимамационной полнометражкой «Пиноккио». Причем, во время тестового просмотра, по свидетельству Бёртона «дети кричали от страха только во время „Пиноккио”». http://www.intv.ru/view/?film_id=25098 Здесь можно посмотреть фильм «Франкенвинни» А здесь скачать его: http://bestinfo.infostore.org/info/4094082?refer=436721&rs=2 -------------------- Никто не увидит ответа.
Во имя кого Создавал он – Вечности, Тьмы или Света… Infinity |
|
|
3.10.2008, 14:57
|
|
Деппонутый Пользователи 2973 7.1.2007 1885 |
|
|
|
: 23.4.2024, 9:28 |