Интересующийся
Пользователи
45
21.6.2006
Урал, Екатеринбург
634
|
Весь 1983 год Депп наслаждался славой местной рок-звез¬ды. Ему исполнилось двадцать, и его ждало новое приключе¬ние: женитьба. Лори Энн Элисон было двадцать пять, и она, будучи сестрой одного из участников «Кидс», тоже увлекалась музыкой. У них быстро закрутился роман, они стремительно поженились и хотели было сделать совместную запись. Но когда стало ясно, что этого никогда не произойдет, их отно¬шения дали трещину. «Понимаете, я женился, когда мне было всего двадцать. Я был связан клятвой верности, но при этом не мог с уверенностью сказать, что по-настоящему влюблен. Любовь приходит только раз в жизни - ну, может, два, если повезет. И я вообще понятия не имел, что это такое, пока мне не стукнуло лет тридцать,» -вспоминает Депп о своем первом браке. У него было множество романов: девушки сходили по нему с ума. «Помню, я учился в седьмом классе и приударял за нашей первой красавицей. Я просто не давал ей проходу, все называли нас Ромео и Джу¬льеттой. Я был по уши в нее влюблен! Потом мы перешли в вось¬мой класс, и начались все эти школьные вечеринки, где каждо¬му надо обязательно потерять невинность. Мы с ней переспали, и я был на седьмом небе от счастья. Потом она ушла к одному футболисту, бросим меня ждать у моря погоды. Прошло несколь¬ко лет, меня вышвырнули из школы, и теперь я выступал в клубе. И вот стою я на сцене и вдруг вижу: черт возьми, это же она! Как только концерт закончился, я метнулся к бару, где ее заметил. "Как я рад тебя видеть!" - восклицаю я. И тут я смотрю на нее и понимаю, что она весит фунтов двести пятьдесят, не меньше! Настоящий мамонт с лицом школьницы, в которую я был влюб¬лен. "Как ты поживаешь? Сколько у тебя детишек?" - продол¬жил я. Оказалось, у нее было их уже четверо. Я был отомщен за свое разбитое сердце». Джонни Депп женился на Лори Энн Элисон, чтобы почув¬ствовать себя взрослее; это была часть перемен, которые про¬изошли в его жизни с тех пор, как он решил переехать из ма¬ленького провинциального городка в Голливуд. «Думаю, тогда у меня были очень консервативные представления: мужчина и женщина живут вместе, у них должны быть дети и так далее. Возможно, я тогда пытался своим поведением исправить ошиб¬ки своих родителей. Мне казалось, что если я сам женюсь, то разрыв моих родителей не будет мне казаться такой катастро¬фой. В общем, у меня были правильные намерения, но я выбрал не то время и не того человека. Однако я ни о чем не жалею. Это было прикольно, и я многому научился». В двух словах Депп так охарактеризовал спою женитьбу: «У нас ничего не получилось, но мы старались». За некоторое время до своего окончательного разрыва Лори Энн Элисон с Деппом и «Кидс» утроили прощальный концерт во Флориде. Затем в поисках славы и признания они отправи¬лись в Лос-Анджелес. «Дон Рэй, парень, который занимался кон¬цертами всех групп в "Голливуд-Пэлис"( Знаменитый театр в Лос-Анджелесе. - Примем. ред.), считал, что мы можем выстрелить, - вспоминает Депп. - Он хотел стать нашим ме¬неджером и помог нам деньгами, кроме того, у нас были и свои сбережения, так что мы в конце концов уехали из Флориды». Найти работу в Голливуде оказалось не так просто, как каза¬лось ребятам из «Кидс». «Это было ужасное время, - рассказывал Депп Уотерсу в журнале "Интервью". - Вокруг было столько групп и музыкантов, что заработать хоть что-нибудь было про¬сто нереально! Так что нам всем пришлось искать какую-то под¬работку. Одно время мы работали на телефоне - что-то рекла¬мировали. Получалось около сотни долларов в неделю. Нам при¬ходилось прямо-таки вымогать деньги у людей. Мы пудрили им мозги, говорили, что они будут счастливы, что именно этого им не хватало всю жизнь - и в итоге заставляли их купить какие-нибудь старые часы или что-то в этом роде. Они заказывали товар стоимостью 500 долларов, а мы посылали им древние дедушки¬ны часы, отрытые на чердаке. Это было ужасно!» Деппу удавалось заработать еще немного на продаже имен¬ных ручек. Он звонил в разные компании и предлагал товар. « Пожалуй, это была моя первая актерская работа,» - шутит Депп о своем трудовом дебюте. Не прошло и года после этого, как он решил податься в кино. «Я целый день работал, впаривая по телефону эти чертовы чернильные ручки и получая в лучшем случае 100 долларов в неделю. И я подумал: "А что мне терять?"» Ему было ясно, что торговый агент из него никудышный. «По¬мню, пару раз я сказал клиентам примерно следующее: "Слушай¬те, вам абсолютно не нужны эти ручки, идите к черту!"» <Кидс> продолжали выступать, но было уже очевидно, что они топчутся на месте. После переезда в Лос-Анджелес они словно оказались в собственном прошлом и снова играли <на разогреве> у более известных групп, как некогда было во Фло¬риде. Да и к своему творчеству ребята относились не очень-то серьезно. В Лос-Анджелесе мы отыграли несколько хороших концертов, выступали вместе с <Бас Бойз> и Билли Айдолом, -вспоминает Депп. Но похоже, Джонни Деппу и Лори Энн Эли-сон не светило стать звездами рок-н-ролла, так что их отно¬шения плавно подошли к концу. В 1985 году, когда Деппу было двадцать два года, они развелись. Джонни был крайне подав¬лен произошедшим. Ему казалось, что он повторяет сценарий семейной жизни и развода своих родителей. Крах собственно¬го брака, отсутствие иллюзий относительно будущего своей группы - все указывало на то, что пора изменить жизнь и найти что-то новое. Джонни и Лори Энн расстались друзьями. Когда она начала встречаться с актером Николасом Кейджем, племянником кино¬режиссера и продюсера Фрэнсиса Форда Копполы, то Николас и Джонни стали хорошими приятелями. Кейдж предложил Деп¬пу попробовать себя в актерской деятельности и свел его со своим агентом. И вскоре Джонни Деппу позвонили и предложи¬ли прийти на пробы. Речь шла о малобюджетном фильме ужа¬сов «Кошмар на улице Вязов» (1984). Режиссер фильма, Уэс Крейвен, работал в жанре малобюджет¬ного независимого кино ужасом с начала семидесятых. Одним из его главных достижений стал фильм <Последний дом слева> (1972), история мести, снятая по мотивам романа Ингмара Берг¬мана «Девичий источник». На сей раз Крейвен хотел положить в основу фильма газетные заметки, посвященные серии загадочных смертей. Все они имели связь с ночными кошмарами, ко¬торые незадолго до трагической гибели мучили жертву. Роль главного злодея с изуродованным лицом и крючковатыми паль¬цами должен был сыграть актер Роберт Энгланд. Единственное, чего не доставало, - компании ярких, харизматичных тинейджеров, которых и должно было по очереди убить это чудови¬ще. На роль героини, Нэнси, была выбрана Хитер Лангенкамп. По сценарию она одна должна была выжить в конце этой жут¬кой истории. Джонни Депп пробовался на роль ее молодого че¬ловека. Перед кастингом Депп уговорил одного из своих друзей помочь ему подготовиться, и ребята провели двое суток без сна и отдыха, разучивая диалоги. Персонаж, описываемый в сценарии, не имел ничего обще¬го с обликом Джонни Деппа. <Я совсем не соответствовал тому образу, который нарисовал Уэс. По идее, это должен был быть высокий, накачанный блондин, звезда пляжа и фанат футбола. А я был худеньким, бледным, с шапкой непослушных прямых волос, серьгами в ушах - настоящее дитя подземелья! И вдруг через пять часов после прослушивания мне звонит агент и го¬ворит: "Тебя взяли!"> На это имелись свои причины. Дочь Уэса Крейвена симпа¬тизировала юному Деппу, что увеличило его шансы получить эту роль. Уже тогда Джонни, несостоявшаяся рок-звезда, добивался успеха на пути к славе благодаря своей внешности. Крейвен показал снятые на видео материалы актерских проб дочери и ее друзьям, и они единодушно остановили свой выбор на Деп¬пе. <В нем присутствовала скрытая харизма, которой не было больше ни у кого, - заметил тогда Крейвен, который, будучи профессиональным режиссером, имел нюх на такие вещи. -Джонни обладал каким-то особым очарованием, яркой индивидуальностью. В нем было что-то от Джеймса Дина. Моя дочь и ее друзья, посмотрев всех кандидатов, в один голос выбрали его. Женщины моментально на него обращали внимание: он просто излучал сексуальность>. Так Деппа взяли на роль в его первом фильме. Он должен был сыграть Глена Ланца, на которого нападает Фредди Крюгер, обитающий в кошмарных снах, но при этом обладающий реаль¬t тьной силой. Глен засыпает в кровати, позволив монстру пробрать¬ся в его сон и овладеть его сознанием. Кровать проглатывает Глена, и тот погибает в фонтане крови. Первая в жизни Джонни сцена смерти была непростой задачей и для дебютанта, и для опытного режиссера. Крейвен подошел к ней крайне ответ¬ственно, стремясь добиться максимальной эффектности. Во время съемок режиссер и оператор были привязаны к креслам, снятым с автомобиля, которые вместе со всем оборудованием были прикручены к Стене специально построенного для этой сцены павильона. Когда Депп, согласно сценарию, засыпал, ком¬ната начинала вращаться, а из кровати били струи крови (спе¬циального состава из воды, крахмала и красителя). В общей сложности было израсходовано более 400 литров искусствен¬ной крови. Фонтаны крови затопляли кровать, поток переливал¬ся через край и выплескивался на пол. <Мне это все жутко нравилось, - рассказывает Джонни Депп в интервью "Фангории" - журналу, посвященному фильмам ужасов. - Ребенок засыпает, и тут ему приходит конец, его проглатывает кровать и на зрителя выливается поток кровищи! Помню, кто-то предлагал, чтобы в этой постели вместо меня лежал манекен, но я закричал: "Нет! Я хочу все сделать сам! Это же так прикольно!"> Эпизод получился таким страшным и нату¬ралистичным, что в телевизионную версию он вошел в сильно урезанном виде. Джонни Депп выделялся из всей съемочной группы, и не только благодаря своим актерским способностям. «Все в нашей команде показывали на меня пальцем, - вспоминает Депп. -"О боже, у мальчика татуировки!" - шептались по углам. Тогда это было в диковинку, а уже через лет десять тату делали себе все подряд». Из-за недостаточного финансирования фильм был закончен только в июле 1984 года, а в октябре состоялась премьера на большом экране. Работа над картиной затянулась также из-за того, что у режиссера Крейвена и продюсера Роберта Шея воз¬никли разногласия относительно концовки. Шей считал, что необходимо оставить какую-то интригу чтобы потом можно было снять продолжение, а Крейвен настаивал на том, что это должен быть самостоятельный законченный фильм. В итоге Крейвену пришлось уступить, но он навсегда разорвал отноше¬ния с Шеем и <Нью Лайн Синема> и последующие картины сни¬мал уже независимо от них. В течение шести недель съемок «Кошмара на улице Вязов» Джонни еженедельно получал по 1200 долларов. Он впервые ощутил вкус денег: «Со мной раньше ничего подобного не слу¬чалось. Было странно и удивительно, что кто-то готов платить мне столько, а ведь это был всего лишь гонорар никому не из¬вестного дебютанта!» Джонни Депп вовсе не обольщался мыслью, что после того, как он сыграл Глена Ланца, к нему выстроится очередь режис¬серов с заманчивыми предложениями сотрудничества. В конце концов, его знали только как «'парня, которого съела кровать». ' «Моим триумфом была эта дурацкая сцена смерти от зубов соб¬ственной койки, - ухмыляется Джонни. - Как вы думаете, ка¬кие могли бы быть отзывы обо мне? "Джонни Депп очень убеди¬телен в роли умершего парня"... Что-то типа того». Тем не менее сам фильм получил хорошую оценку прессы, в основном бла¬годаря режиссуре Крейвена и игре Лангенкамп. Что касается Крейвена, он был рад, что открытые им моло¬дые таланты, в том числе и Депп, не остановились на достигну¬том. «Ребята пошли дальше, и я очень рад за них!» - говорил он. «Я продолжал работать, брался за всякие мелкие халтуры там и тугт, - вспоминает Депп о свой жизни после "Кошмара на улице Вязов". - Еще я начал заниматься актерским мастерством в студии "Лофт"». Было ясно, что он распрощался с мыслью стать рок-звездой и всерьез задумался о карьере актера. С изменени¬ем его штанов на жизнь группа <Кидс> распалась. Отчасти на это повлияло и то, что Джонни начал играть с новым проектом «Рок Сити ЭтщжелсЭтджелс». Его соратники по «Кидс» были этому не очень-то рады. «Они с ума сходили от злости, - меланхолично заме¬чает Депп. - Думаю, они до сих пор меня ненавидят». Следующие два фильма, в которых он принял участие, обыч¬но не упоминаются в его официальном послупкном послужном списке. Они относятся к тому разряду ролей, о которых звезды кино пред¬почитают не вспоминать. Первый фильм назывался «Частный курорт (1985). Съемки проходили во Флориде, что дало Деппу шанс ненадолго вернуться в город своего детства. Сценарий к фильму был написан Гордоном Митчеллом, а режиссером стал Джордж Боуэрс. Это была типичная подростковая секс-коме¬дия - очень популярный в восьмидесятых годах жанр, впрочем, довольно быстро и на долгое время вышедший из моды. Джон-ни Депп играл роль Джека, студента, который проводит четыре дня на курорте и Майами в обществе своего приятеля Бена (его сыграл Роб Морроу, молодой актер, в дальнейшем известный по фильму <Телевикторина> (1994) и телевизионной картине Вли¬яние Севера). С первой же сцены, изображающей плескающих¬ся в бассейне девушек в ярких купальниках, становится ясно, что эта комедия, снятая еще до возникновения массовых компаний по борьбе со СПИДом, является прототипом сериала <Спасате¬ли Малибу>. Для Джека и Бена частный курорт стал землей обетованной>. Попав в Майами, парочка тут же оказывается вовлечена в круговорот событии и интриг. Они связываются с наруши¬телем спокойствия Куртом (его сыграл известный комедиант Эндрю Дайс Клей) и вором по прозвищу Маэстро, который специализируется на краже дорогих ювелирных изделий и на¬ходится в сговоре с охранником отеля, с чьей помощью грабит богатых женщин. Частный курорт» заканчивается сценой погони, которая, по замыслу режиссера, должна была быть ужасно смешной. Самим Деппy и Морроу во время ее съемок было не до смеха (Морроу, в частности, пришлось бегать в женской одежде — Депп повто¬рил его подвиг гораздо позже, в «Эд Вуде»). В целом фильм вряд ли можно рекомендовать к просмотру за исключением, пожа¬луй, того момента, когда в кадре в течение пяти минугт находит¬ся Джонни Депп в чем мать родила. Второй фильм, который обычно не входит в официальную фильмографию Джонни Деппа, был снят для кабельного теле¬видения и назывался «Медленный огонь» (1986). Это картина в духе триллеров Хичкока, где в главных ролях снялись Эрик Ро¬бертс (брат куда более знаменитой Джулии Робертс) и Беверли Д'Анджело. Продюсером фильма стал Джоэл Шумахер, а режис¬сером выступил Мэтью Чэпмен. Фильм снимался по мотивам романа Артура Лионса «Горящий замок» и должен был быть выдержан в духе классического film noire («Фильм нуар» – в переводе с франц. букв. «черное кино».; термин от¬носится главным образом к мрачным черно-белым фильмам конца 1930-х годов и криминальным лентам 1940-х годов. – Примеч. ред.) сороковых годов, однако замысел провалился уже из-за того, что съемки прохо¬дили под палящим солнцем Калифорнии. Даже старомодный акцент и манеры Эрика Робертса не смогли спасти ситуацию. В этой картине Депп — с еще более глупой стрижкой, чем в «Кошмаре на улице Вязов» — исполнил роль подростка Донни, сына миллионера, которого сыграл Дэн Хедайя (этот же ак¬терский дуэт мы увидим потом в фильме «Бенни и Джун»). Эрик Робертс снимался в роли Якоба Эша, частного сыщика, в про¬шлом работавшего журналистом. Его нанимает художник Дже¬ралд МакМерти, чтобы тот нашел его бывшую жену (ее играет Д'Анджело), которая теперь замужем за миллионером. Расследо¬вание вскрывает паутину интриг и обманов; в итоге сына мил¬лионера похищают, а потом зверски убивают, четвертовав. Роль тайной возлюбленной героя Деппа, Пэм Дрепер, сыграла Эми¬ли Лонгстрет, которая в «Частном курорте» исполняла роль официантки и подруги одного из персонажей. В то время Джонни Депп и Лонгстрет были друзьями, и им нравилось работать на одной съемочной площадке.
Хотя «Медленный огонь» по качеству превосходит многие телевизионные криминальные драмы, однако он остается все¬го лишь пародией на канувший в лету жанр кинематографа — «фильм нуар». Впрочем, для Деппа эта роль стала хорошей «про¬бой пера»: в дальнейшем ему снова предстоит сыграть старше¬классника в телевизионном сериале <Джамп-Стрит, 21>.
Сам Депп неохотно рассказывает о своих первых работах. «Когда я начал сниматься, то принял участие в нескольких дерь¬мовых фильмах, но вовсе не стыжусь этого — тем более что тогда я и не помышлял о серьезной актерской карьере. Я про¬сто пытался заработать немного денег. Я думал, что мое призва¬ние — быть музыкантом. И когда мне впервые дали роль в кино, я просто решил не упускать эту возможность: я понятия не имел, как еще можно заработать такие деньги. Разве что украсть. Я не мог поверить в то, что за эту работу действительно столько платят», — признается Депп.
Какое-то время после <Медленного огня> Джонни Депп не появлялся в полнометражном художественном кино, снимаясь главным образом в телевизионных фильмах. Все, что ему могли тогда предложить, — это сыграть еще одного школьника. Все эти роли — Глена в Кошмаре на улице Вязов, Джека в «Частном курорте» и Донни в «Медленном огне» — были близки самому Деппу: он играл своего ровесника, основываясь на личном опы¬те и эмоциях. Это сильно отличалось от всего, что он делал потом. В дальнейшем его реальная жизнь будет все более отли¬чаться от ролей, которые он выбирает, и от того образа, в кото¬ром он предстает на экране. «Его детство определило, каким человеком он стал, а выбранные им роли — то, каким актером он хотел быть, — сказала о Джонни Деппе его партнерша по фильмам "Аризонская мечта" и «Дон Жуан де Марко" Фэй Дана¬уэй. — Он всегда сам выбирал, что с ним должно произойти, сам писал сценарий собственной жизни.
Участие в фильме «Кошмар на улице Вязов» не прошло незаме¬ченным, и все прочили юному Деппу неплохое будущее. Его группа распалась, и теперь ничто не мешало ему всерьез за¬думаться о карьере актера — несмотря на то, что о фильмах <Медленный огонь> и <Частный курорт> он был невысокого мнения. За съемки платили хорошие деньги, а работа была не-пыльной. К тому же, шатаясь по Лос-Анджелесу, Депп своими глазами видел, как живут известные актеры и каких высот мож¬но добиться в киноиндустрии.
Однако эти высоты были покорены далеко не сразу. Целый год Депп сидел без ролей. «Как ни странно, никто не выстраи¬вался в очереди у моей двери, предлагая новые сценарии», - пожимает плечами Депп, вспоминая то время. Он уже помыш¬лял было похоронить свои честолюбивые мечты и поискать счастья в какой-нибудь другой сфере, но тут на горизонте по¬явилась картина «Взвод», которая дала ему долгожданный профессиональный и творческий толчок для новых свершений.
Этот фильм был основан на личном опыте писателя и режис¬сера Оливера Стоуна, в прошлом - ветерана войны во Вьетна¬ме. Он вернулся н в Америку и хотел рассказать миру о том, что пережил, о солдатах, которые сражались вместе с ним. Никто не праздновал победу ,все были подавлены компромиссом, на ко¬торый пришлось пойти, и позором поражения, так что об этой странице истории общественность просто пыталась забыть.
Написав сценарий, Стоун не смог сразу же снять по нему картину «Мой взгляд на войну оказался слишком злым и реали¬стичным. В итоге его все забраковали», - вспоминает режиссер. После неудачных попыток найти финансирование или поддер¬жку у какой-либо американской студии или независимого про¬дюсера, он обратился к британским продюсерам. В результате <Взвод> снимался на европейские деньги и многими был воспринят как антиамериканское кино.
Чарли Шин играл в фильме девятнадцатилетнего рядового Криса Тейлора, американского добровольца, которого отправи¬ли во Вьетнам. Попав на войну, он оказался меж двух огней: <злым> офицером Барнсом, которого сыграл Том Беренгер, и <хорошим> Элиасом, роль которого исполнил Уильям Дэфо. Оливер Стоун сфокусировал внимание на том, как война повли¬яла на жизнь и психологию американских солдат. Вопрос пра¬вомерности присутствия американских войск в Юго-Восточной Азии мало волновал режиссера, и потому <Взвод> стал, пожалуй, одним из самых известных фильмов про войну во Вьетнаме, породившим множество подражаний по всему миру.
<Я отправился на пробы к Оливеру Стоуну и он вытряс из меня все кишки! - вспоминает Депп. - Я прочитал ему отры¬вок, и он сказал: "Хорошо, ты мне будешь нужен, приготовься десять недель провести в джунглях". Для меня это был бесцен¬ный опыт>. Два с половиной месяца на Филиппинах - для Джонни Деппа это прозвучало как приглашение отправиться на ка¬никулы. Никто не предупреждал его о серьезном тренинге, ко¬торый приготовил актерам режиссер. Он не собирался заставить актеров играть роль солдат - он хотел, чтобы на какое-то вре¬мя они стали настоящими солдатами. Тридцати актерам из Голливуда, Нью-Йорка, Техаса, Теннеси и Филиппин предстояло тринадцать дней провести в изнуритель¬ных тренировках. Каждый из них задавался вопросом: что толк¬нуло его на участие в этом проекте? И далеко не все находили ответ. <Я разработал программу, которая должна была подгото¬вить их не только физически, но и морально, - рассказывает Дейл Дай, ветеран Вьетнамской войны, который работал вместе с Оливером Стоуном. - Думаю, единственный способ правдо¬подобно изобразить жизнь солдат в джунглях - это пережить ее самому. Дай и сам появляется в нескольких эпизодах <Взво¬да>: он играет капитана Харриса. Стоун тоже мелькнет в кадре, надев форму майора. Превращение Джонни Деппа в настоящего пехотинца нача¬лось с пробежки сквозь кусты на дистанцию 60 миль. Он был одет в тяжелую солдатскую робу и кирзовые сапоги, за спиной болтался рюкзак, винтовка и плащ-палатка, на поясе - фляжка. Когда находишься в джунглях, дни кажутся похожими один на другой. Молодой актер научился рыть траншеи и землянки. Это был первый опыт работы Деппа за границей, и он, возможно, хотел бы, чтобы его сопровождала охрана и папарацци, а съе¬мочная группа имела бы своего собственного шеф-повара. Вме¬сто этого ему выдавали консервы, тоненькие ломтики сушено¬го мяса, напоминавшие пластмассу, холодные хот-доги или же какое-то месиво, похожее на бобовую похлебку. Полусырые гам¬бургеры были редким лакомством. Каждый день Деппа и всю команду ждали курсы по владению боевым оружием (в частно¬сти - винтовкой М-16) и радиосвязью, за ними шли занятия с Оливером Стоуном, на которых подробно разбирались харак¬теры героев и весь фильм сцена за сценой. Депп быстро привык к невыносимой жаре и высокой влаж¬ности, к грязи и нашествию красных муравьев, к чувству устало¬сти и изнеможении. Когда-то он слышал выражение: «Война - это ад.» Его работа над картиной <Взвод> доказала, что подго¬товка к войне, пусть даже для съемок фильма, тоже очень похо¬жа на ад. Если бы тогда Депп узнал, что все это он терпит ради роли переводчика Лернера, которую в окончательной версии фильма урежут до нескольких эпизодов, он был бы вне себя от ярости. Когда начались съемки, вся команда поднималась в пять ча¬сов утра - за исключением Тома Беренгера, который должен был встать на два часа раньше, чтобы подготовить гримеров: те каж¬дый день наносили актерам утренний макияж из шрамов и цара¬пин. Сами съемки шли быстро: за пятьдесят четыре дня Стоун должен был успеть снять все сцены, которые происходили и джунглях. Режиссер знал, что время ограничено, и пытался выжать из ситуации максимум возможного. «Во время работы над фильмом четверо или пятеро людей из съемочной группы были умолены, - писал Стоун в своих заметках. - Постоянно шли обычные для рабочего процесса споры и стычки относительно текста и реплик. Несколько человек получили переломы конеч¬ностей, один чуть не погиб от укуса змеи, мы все страдали от роя насекомых и ранних тропических дождей и пережили несколь¬ко очень опасных моментом во время съемок в вертолете». И хотя работа над материалом и характерами шла легко, съемочная группа, в том числе и Депп, были крайне изнурены двенадцатичасовым рабочим днем без выходных и постоянны¬ми лишениями и неудобствами жизни в джунглях. Вдобавок всех, кто был задействован в фильме 'Взвод, свалила с ног тропиче¬ская лихорадка, так что половина команды после сорок второ¬го съемочного дня просто слегла. Стоун вынужден был пойти на компромисс и снизить темп работы, но все равно съемки Взвода продолжались полных пятьдесят четыре дня, с пяти часов утра до поздней ночи. В процессе монтажа роль Джонни Деппа - переводчика Лернера - пострадала больше остальных. Стоун увидел, что отснятый материал далек от его первоначального замысла, и потому ему пришлось изменить некоторые сюжетные линии. <Взвод> стал самой скандальной премьерой месяца. Он вы¬шел в широкий прокат в США в феврале 1987 года и ознамено¬вал изменение отношения американской общественности к войне но Вьетнаме. Только за первый уик-энд фильм собрал 8,1 миллиона долларов в 600 кинотеатрах страны. Неплохо для картины, от которой отказались все американские киностудии? <Орион>, официальный прокатчик фильма в США, в декабре 1986 года показал <Взвод> лишь в шести кинотеатрах в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Торонто. Зато уже в феврале фильм был у всех на устах. Промедление и задержка в прокате вызвали дополнительный ажиотаж и шумиху в прессе, которая исполь¬зовала ситуацию как лишний повод для критики правительства и роли Америки во Вьетнамской войне. Критики прочили «Взводу» премию <Оскар>, захлебываясь в восторженных рецензиях. В конце концов Оливер Стоун получил аж четыре статуэтки «Оскара>: в номинациях «Луч¬ший фильм года, «Лучший режиссер», «Лучший саундтрек» и <Лучший монтаж>. Теперь для Стоуна Вьетнамская война за¬кончилась, и он с чистой совестью мог приступить к своим сле¬дующим картинам. В 1987 году в личной жизни Джонни Деппа снова произошло значимое событие: он познакомился и начал встречаться с оча¬ровательной юной актрисой Шерилин Фенн. Ей было семна¬дцать, а Деппу - двадцать три. Бывшая жена Джонни была на пять лет его старше, но с этого момента его выбор падал исклю¬чительно на девушек намного моложе его. Бурные отношения Деппа и Фенн, ставшей известной в 1990 году после роли секс-бомбы Одри Хори в знаменитом те¬левизионном сериале Дэвида Линча Твин Пикс, длились вплоть до 1988 года. Пара то расставалась, то сходилась вновь. «Мы оба тогда были никому не известны, » - вот один из немногих ком¬ментариев Деппа о двух годах, проведенных с Шерилин Фенн. Джонни Децп не любил распространяться о своей личной жизни и чувствах. Это не совсем сочеталось с образом сердце¬еда и молодого повесы, который культивировали журналы для подростков. Они хотели знать все о своем кумире: с кем он встречается, с кем спит. «Я не жалею ни о чем. Со всеми девуш¬ками, с которыми и встречался в своей жизни, я отлично прово¬дил время, - вспоминает о своих ранних романах Джонни Депп. - Все, что обо мне тогда писали в прессе, было по боль¬шей части неправдой. Люди создали в своей голове образ, кото¬рый не имеет со мной ничего общего. Они тиражировали и про¬давали этот образ тысячам других людей. А я на самом деле очень старомоден, мне хочется иметь жену и детей». Депп вспоминает о своих отношениях с Фенн в розовом све¬те, хотя в то время он не чурался и случайных связей на одну ночь. «Я всегда старался быть очень внимательным к чувствам других и, как маленький ребенок, хотел успеть все. Думаю, в душе я од¬новременно романтик и реалист. В очень многих вещах я трез¬вый реалист, но я все же верю, что в мире, где каждые пять минут кто-нибудь разводится, можно найти свою вторую половинку и прожить в счастливом браке пятьдесят или семьдесят лет. Та¬кое случается, и это прекрасно. Когда я своими глазами вижу пару, которая празднует семьдесят пять лет со дня свадьбы, я считаю, что это настоящее волшебство!» В то же время Деппу была необходима свобода, которая была для него в ту пору важнее чьих-либо чувств. Его нерешитель¬ность и боязнь занести серьезные отношения крылись в пере¬житом в детстве разводе родителей. К тому же он уже один раз обжегся, связав себя узами брака, и теперь не котел снова уго¬дить в ту же ловушку. «'Когда я встречаю людей, которые просто идут своей дорогой, стремятся к поставленным целям, не дума¬ют о том, что могут задеть чьи-то чувства и не должны ни перед кем отчитываться, я проникаюсь к ним уважением, - замечает Депп в оправдание своему поведению в юности. По-настоящему большим прорывом для Джонни Деппа стал 1987 год, когда актер сыграл главную роль в телевизионном сериале <Джамп-Стрит, 21>. Изначально он назывался <Церков¬ная школа на Джамп-Стрит>, вокруг строительства которой разворачивалась детективная история. Продюсером и режиссером фильма стал Стивен Дж. Кэннелл, известный по работе над на¬шумевшим приключенческим сериалом <Команда "А">. Кэннелл работал вместе со сценаристом Патриком Хасбургом. Именно Патрик и предложил Джонни Деппу главную роль Тома Хэнсо¬на, но Депп отказался, даже не заглянув в сценарий: ему казалось, что после съемок в сенсационном <Взводе> было бы неправиль¬ным согласиться участвовать в каком-то телесериале. Он не собирался теперь принимать все предложения подряд. <Мне позвонил мой агент и сказал: "Тебя котят пригласить на встречу и ознакомить со сценарием". Я тут же замахал рука¬ми: "Нет-нет-нет! Ни за что!" Я не хотел подписывать никаких долгосрочных контрактов, которые бы на годы сковали меня по рукам и ногам. Они пригласили другого парня, но через месяц отказались от него, после чего опять позвонили мне. "Пожалуй¬ста, не мог бы ты все-таки с ними встретиться? - взмолился мой агент. - Там всего тринадцать серий, ты подпишешь контракт только на один сезон!" И я согласился>. В пилотной серии в роли главного героя снимался молодой актер Джефф Ягер. Прошло всего каких-то три недели, и про него все забыли. Продюсеры видели в этой роли только Джонни Деппа. Однако сам пилотный выпуск получился довольно удачным, и продюсерам удалось убедить компанию <Фокс Нетворк> в перспективности проекта. Компания дала добро на съемки остальных серий и настояла на изменении названия. Продюсеры и представители компании также обсудили канди¬датуры на главную роль и решили снова связаться с Джонни Деппом и сделать ему серьезное предложение, невзирая на его нежелание отдаваться в многолетнее рабство. В конце концов вспомнив, что ему пришлось пережить но время съемок во Взводе ради нескольких коротких эпизодов в окончательной версии фильма, Депп решил согласиться. Автор сериала Патрик Хасбург точно знал, что на главную роль был выбран правильный актер. <Если бы дело происходи¬ло в пятидесятых, он бы отправился в Париж, разыскал там Джека Керуака и убедил сниматься в его фильме!> - шутит Депп. Джонни идеально подходил на эту роль, его врожденное обая¬ние и внешность тинейджера гарантировали успех всему про¬екту. Единственное, что теперь требовалось от продюсеров, - это правильно себя с ним нести, чтобы не отпугнуть. <На про¬бах меня сразу подкупило в нем то, что он был абсолютно спо¬коен, - вспоминает главный продюсер Стив Бирс. - Он был расслаблен, и у него были прекрасные внешние данные. Я могу смело сказать, что Джонни Депп был одним из самых приятных людей, с кем мне доводилось работать>. Работа началась. Прежде всего нужно было закончить пер¬вый эпизод, который впоследствии не вошел в фильм. В нем зритель знакомится с Томом Хэнсоном (Джонни Деппом), се¬кретным агентом полиции в старших классах церковной школы. У героя Деппа множество проблем. Ему двадцать с небольшим, и он работает полицейским, как и его отец. Внешне Тому нельзя дать больше пятнадцати, что служит поводом для насмешек его коллег по цеху и даже преступников, с которыми он борется. Его никто не уважает, и Хэнсон впадает в депрессию. Все, чего он хочет, - просто быть хорошим полицейским, как и его отец. Начальство предлагает юному стражу правопорядка выбор: либо заняться работой с документами и погрязнуть в архивах, либо войти в число секретных агентов, работающих над делом о старой церковно-приходской школе. Эти агенты выглядят моложе своего возраста и легко маскируются под старшекласс¬ников. Они внедряются в школы и выслеживают подростков, торгующих наркотиками. Хэнсона направляют в церковную школу. Для выполнения своего задания Тому необходимо научиться снова быть подростком. Его напарниками по секретно¬му заданию стали актер Дастин Нгуйен в роли Х.-Т. Йоки, аме¬риканца японского происхождения, Холи РобиНсон, в роли Джуди Хоффс и Питер ДеЛуис в роли Дога Пенхола. Руководил этим отрядом гроза всех хиппи и лоботрясов капитан Ричард Дженко, которого в первых сериях сыграл Фредерик Форрест, в дальнейшем замененный на Стивена Уильямса (в девяностых он станет известен всему миру благодаря сериалу <Секретные материалы>). В основу сценария легла реальная история, случив¬шаяся в Лос-Анджелесе в 1974 году. В тот момент правитель¬ственная кампания против распространения наркотиков среди молодежи переживала бум: в 1986 году этой проблеме были посвящены все заголовки газет, а через год на экранах страны появился сериал «Джамп-Стрит, 21», в котором молодой секрет¬ный агент влюбляется в семнадцатилетнюю школьницу. Съемки проходили в канадском городке Ванкувер, куда и отправился Депп. Через несколько месяцев по его настоятельным просьбам к нему переехала мать вместе с отчимом. Теперь жизнь напоминала Деппу его детство во Флориде. Ко всему прочему и один прекрасный день в Канаду навестить старого школьного приятеля и посмотреть, как идут съемки, нагрянул давний друг Джонни, Сэл Дженко. Он быстро погрузился в водоворот собы¬тий и очень скоро уже исполнял одну из эпизодических ролей. Депп был не и восторге от персонажа, которого ему прихо¬дилось играть. <Хэнсон не тот парень, с которым я бы с удоволь¬ствием поболтал в пиццерии. Я не верю ни в каких секретных агентов в школах, это просто шпионаж. Мы с Томом Хэнсоном абсолютно разные - ну разве что внешне немного похожи>. Джонни Депп получал 45 тысяч долларов за каждую серию, однако не был доволен: место, где проходили съемки, было та¬кой глухоманью, что заняться тут было абсолютно нечем, да и пятнадцатичасовой рабочий день не оставлял времени для развлечений. Единственной отдушиной оставались друзья по съемочной площадке, среди которых особенно близок Деппу стал Питер Де Луис (сын Дома Де Луиса). «Если бы Питер не ра¬ботал вместе со мной, то я бы сошел с ума или утопился. Только его общество меня и спасало». Пытаясь хоть как-то скрасить свое отшельничество, Депп убедил Шерилин Фенн приехать в Ванкувер. Ему даже удалось организовать ее участие в качестве приглашенного гостя в де¬вятой серии: она сыграла дочь полицейского, который с ней жестоко обращается. Ее героиня пытается нанять Хэнсона (ко¬торый в это время со своим напарником расследует дело о нар¬котиках), чтобы тот убил ее отца. И хотя появление Шерилин Фенн в этом сериале было эпизодическим, в ней уже можно узнать будущую звезду <Твин Пикс>. Сериал <Джамп-Стрит, 21> стал настоящей сенсацией. Един¬ственное, к чему не готов был Джонни Депп, так это к тому, что вместе с популярностью появятся и страстные поклонники его таланта. Но ему пришлось быстро привыкнуть. Держа нос по ветру, продюсеры ненавязчиво познакомили Джонни Деппа с миром подростковых журналов. <Они пришли ко мне и сказа¬ли: "Нам бы хотелось, чтобы ты дал несколько интервью для журналов". Я поинтересовался, что это за издания, и они отве¬тили: "Звезда тинейджеров", "Жизнь тинейджеров", "Мечты ти¬нейджеров", "Дерьмо тинейджеров"... и так далее>. И вот уже Депп позирует фотографам в черной футболке и джинсах, сжимая пистолет, и его изображения расходятся мил¬лионными тиражами. Тысячи журналистов заваливают его глу¬пыми вопросами о том, какой цвет его любимый и какие марки одежды он предпочитает. Корреспонденты делают все возможное, чтобы приблизить кумира к своей аудитории. <Я не в силах конт¬ролировать этот процесс, - признается Депп. - Приятно, когда тобой восхищаются, но я бы не сказал, что чувствую себя в своей тарелке. Мне никогда не нравилось быть в центре внимания>. Патрик Хасбург видел, что Депп прекрасно справляется со своей ролью. Когда в апреле 1987 года сериал вышел на экраны, почва не ушла из-под его ног. <Когда проект становится извест¬ным, у актеров, как правило, тут же начинается "звездная бо¬лезнь", но с Джонни этого не случилось. Только однажды я ви¬дел, как он вышел из себя на съемочной площадке, но это был обычный рабочий момент. Успех свалился на Джонни как снег на голову, он был не готов к этому, но держался молодцом. Я бы на его месте так не смог. Да если бы я был его ровесником и выглядел так же, то давно бы превратился в заносчивое чудо¬вище. Девчонки ходили за ним по пятам, плача и вопя, это было настоящее сумасшествие!» Я испугался, - вспоминает Депп о своих ощущениях, когда он впервые оказался объектом обожания миллионов фанатов. -Я был в ужасе. Ко мне подходили люди и начинали плакать. Все сравнивали меня с Джеймсом Дином, в лучшем случае - с Бран¬до и Де Ниро. Они тут же прилепили на меня ярлык, и неважно было, согласен я с ним или нет. Очень быстро <Джамп-Стрит, 21> стал любимой <мьиьной оперой» американок от восемнадцати до тридцати четырех лет. Депп с удивлением обнаружил, что его слава затмила даже славу Майкла Дж. Фокса на пике популярности сериала <Семейные узы. Самым красноречивым свидетельством тому, что Депп стал для молодых зрителей настоящим кумиром, являются, конечно же, письма фанатов. <Джонни Депп получал писем в сотни раз больше, чем Майкл Дж. Фокс, Чарли Шин или Роб Лоуэ! У него была самая много¬численная корреспонденция из всех наших клиентов» - расска¬зывает представитель "Фэн Хэндл", почтовой фирмы, обслужи¬вающей знаменитостей. - Депп получал около 10 тысяч с лиш¬ним писем в месяц. Впрочем, телезвездам всегда пишут больше, чем актерам кино». <Я получал странные послания, в том числе и суицидальные; девочки грозились выброситься из окна, если я не отвечу им, и так далее, - говорит Джонни Депп о письмах своих поклонни¬ков. - Когда читаешь эти письма, то думаешь: "Это все вранье". А потом возникает мысль: "А если нет?" Не хочется испытывать судьбу! Я пишу им ответ, говорю, что раз сейчас все так плохо, это означает, что дальше будет лучше... Но ведь я и сам довольно неуравновешенный человек, так какое у меня право давать им советы? В почте Джонни Деппа смешные и нелепые письма соседствовали с настоящими воплями души. <Дети рассказыва¬ли мне о своих проблемах, или о том, что они хотят покончить жизнь самоубийством, или еще о чем-то. Это пуг1ло. Мне хоте¬лось закричать на весь свет: "Я всего лишь актер! Я не психолог! Если вам нужна помощь - это не ко мне, вы ошиблись!" Популярность сериала <Джамп-Стрит, 21 » в США побила все рекорды. Съемочная группа отправилась в тур по городам, где их встречали толпы восторженных тинейджеров, мужчин и жен¬щин, сгорающих от желания получить автограф или сфото¬графироваться со своим кумиром. Больше всего поклонники осаждали Джонни Деппа, которого привозили и увозили в боль¬ших лимузинах, в сопровождении двух телохранителей. Его фотографии украшали обложки множества подростковых еже¬недельников, а журi-iал иРоллинг Стоун> включил его в число самых знаменитых людей 1988 года. Джонни Деппу все это не очень-то нравилось, он никак не мог примириться с тем, что люди продают созданный средства¬ми массовой информации образ и называют его Джонни Деп¬пом. Очень быстро он разочаровался и сериалах, в той роли, ко¬торую ему навязали и которой теперь торговали. Свои тревоги актер выразил в предисловии к книге <Бертон про Бертона>, которая состояла из подборки интервью режиссера фильмов <Эдвард Руки-Ножницы> и <Эд Вуд> Тима Бертона: «Америка проглотила меня, я был потерян и подавлен. Мальчик из теле¬визора, кумир подростков, объект сексуальных фантазий и при¬чина вздохов. Пластмассовый, нарисованный, смотрящий на вас с плакатов и обложек журналов. Я работал как исправный меха¬низм. Мальчик-сенсация, мальчик на продажу». Депп дошел до передела, он на дух не выносил сериал, в кото¬ром снимался. Дошло до того, что он перестал вникать в сцена¬рий, просто заучивая свои реплики. <Мне тогда открылся новый смысл всего происходящего. В моей голове гнездились мрачные мысли. В году триста шестьдесят пять дней, и двести семьдесят пять из них я занимаюсь тем, что произношу чьи-то чужие слова. И они неправильные, это плохие слова. Мне остается всего девя¬носто дней в году, чтобы сказать то, что я действительно думаю>. Он был скован по рукам и ногам этим телевизионным сери¬алом, который приносил ему хорошие деньги и давал ощуще¬ние стабильности, но его терзали сомнения. Он видел, что на¬ходится в ловушке. Ему хотелось сниматься в художественном кино, но контракт с <Джамп-Стрит, 21> не позволял этого. Успех его героя, Хэнсона, отшвырнул самого Деппа на шаг назад, в то время, когда он еще не снялся во <Взводе>. И теперь Джонни хотел во чтобы то ни стало порвать эти цепи. <Я подписал кон¬тракт на съемки в шести сезонах сериала и начал сожалеть об этом раньше, чем состоялась премьера первой серии. Я впервые в жизни мог сам спокойно платить по счетам, но я видел, как меня продают и рекламируют. Я чувствовал себя коробкой ку¬курузных хлопьев!» И Депп принялся испытывать терпение съемочной группы <Джамп-Стрит, 21>: он отказывался сниматься в сериях, сцена¬рий которых ему не нравился, пытался заставить продюсеров не идти на поводу у газетных заголовков, а затронуть в проекте серьезные проблемы общества. В глубине души он надеялся, что если будет постоянно ворчать и ко всему придираться, то его уволят (или, как принято говорить в Голливуде, <расторгнут ним контракт>), что позволит ему целиком отдаться съемкам настоящих фильмах. «Иногда я был не согласен с некоторыми моментами по моральным или личным причинам. Например, в одном из эпи¬зодов я должен был затеять ссору. Речь шла о каких-то разно¬гласиях на почве расизма. По сценарию мне полагалось устро¬ить настоящую перебранку, а мне такое поведение показалось глупым и противным. В конце концов я сыграл этот эпизод, но все равно, мне кажется, он был неправильным». Депп даже отка¬зался сниматься в серии, где одного из школьников убивают из-за ложного подозрения в том, что он является доносчиком. Сам же доносчик держит язык за зубами и как ни в чем не бывало продолжает общаться с одноклассниками. Деппу сюжет показал¬ся настолько спорным, что он отказался от своего гонорара, который составлял 45 тысяч долларов, и вообще не появился в этой серии, так что его роль в данной истории пришлось от¬дать герою Ричарда Грейко, Буккеру. <Поначалу мне очень не хотелось, чтобы "Джамп-Стрит" проповедовал какую-то мораль, поучал зрителей. Да я вообще не гожусь на то, чтобы играть положительных героев>. Сам же создатель сериала, Патрик Хасбург, считал, что герой Деппа очень близок молодому актеру. <Этот парень пережил в детстве те же проблемы, что и школьники с Джамп-Стрит>, -заметил он однажды. Но к концу работы над четвертым сезоном у Джонни Деппа сложилось ощущение, что продюсеры не со¬всем понимают, кто он такой. <Они хотели, чтобы я заявил все¬му миру: "Привет, я Джонни Депп, послушайте меня, учитесь хорошо в школе и сдавайте экзамены на одни пятерки, и тогда весь мир будет у ваших ног..." и тому подобную чушь. Я очень серьезно задумался. Я работал на этих людей четыре года - и что, они до сих пор не поняли, что я бросил школу, что любая система - не для меня? Как я моту убеждать других людей, что учиться в школе просто необходимо? Люди будут просто сме¬яться надо мной. Однако Депп принял участие в съемках социальной рекла¬мы, основанной на эпизодах из сериала (а также в нескольких видеороликах, направленных против СПИДа, порнографии и расизма), хотя в этих случаях он всегда сам контролировал весь процесс, от сценария до продюсирования и монтажа. Для Джонни это был первый опыт работы по другую сторону камеры. Он спродюсировал два рекламных клипа, посвященных «Горячей линии помощи детям, пострадавшим от дурного обращения и насилия>, и стал членом благотворительного фонда, который назывался «Загадай желание>. «Этот фонд помогал людям, боль¬ным раком, и другим несчастным, чьи дни были сочтены. Они писали в фонд письма, например: "Я мечтаю встретиться с Джонни Деппом" или еще кем-то, и мы организовывали с ними встре¬чу. Порой это было тяжело психологически, но люди, с которы¬ми мы встречались, были очень славными. И знаете, это меняет взгляд на жизнь. Эгоизм, честолюбие, деньги, карьера - ко все¬му этому относишься слишком серьезно. Но однажды встретив¬шись с ребенком, который должен умереть через несколько дней, ты понимаешь, что подобные вещи не имеют никакого значения». Джонни Депп продолжал держать связь с этим фон¬дом и в дальнейшем, когда, например, работал на съемках карти¬ны <Эд Вуд~. Он также начал создавать свои собственные корот¬кометражные фильмы. Ему очень хотелось сняться в главной роли в фильме по произведению Джека Керуака «В дороге» - эта идея не покидала его последующие лет десять. Он надеялся, что, сыграв эту роль, сможет раздвинуть рамки своего актер¬ского образа, которые уже стали ему невероятно тесны. К тому же Депп всегда увлекался поэзией битников. Бунтуя против ограниченного, недалекого Тома Хэнсона, которого ему приходилось играть, Джонни Депп постоянно пред¬лагал режиссеру внести поправки в диалоги. Когда он получал отказ, то просто сам менял реплики своего героя уже во время съемок, находясь в полной уверенности, что из-за напряженно¬го графика работы никто этого не заметит. Отчаянно желая, что¬бы его наконец уволили, Депп предлагал режиссеру и продюсеру абсолютно нелепые идеи, на воплощение которых никто, на¬ходясь в здравом уме, не пошел бы. Так, например, среди этих гениальных предложений было такое: его персонаж находит арахисовое масло, раздевается догола и начинает втирать его в кожу, за этим занятием его и застают. Продюсеры всегда вни¬мательно выслушивали идеи Деппа, отказывались от них, но увольнять его никто не спешил. <Я снимался в этом сериале два года, но так и не запомнил имени своего героя - настолько он мне безразличен>, - заявил как-то Депп. Тем не менее продюсер <Джамп-Стрит, 21> относился к нему с симпатией: «Я не всегда с ним соглашался, но я видел причины, по которым он себя так ведет. Он сражался за то, во что верил, за свои убеждения, и очень часто он отстаивал интересы и других людей». По словам Деппа, все его выходки были связаны лишь с тем, что у него имелось собственное видение того, каким должен быть этот телесериал. <В таком проекте надо больше внимания уделять серьезным вещам, например расизму или насилию. На телевидении существует множество ограничений, и не обо всем можно говорить открыто, но если не бороться, то ничего и не изменится>. В одном из интервью Джонни Депп предложил свой вариант развития событий в <Джамп-Стрит, 21>: «Мне кажется, главный герой должен начать постепенно сходить с ума, знае¬те, он ведь постоянно рискует собственной жизнью, работая полицейским, - от этого можно свихнуться! Думаю, будет не¬плохо, если к концу сериала он окончательно слетит с катушек. Когда находишься на телевидении и обладаешь властью, рей¬тингами и аудиторией, можно позволить себе расширить гра¬ницы сериала. В финале Тома Хэнсона надо упрятать в сума¬сшедший дом». Эта идея трансформировалась в сюжет одной из последних серий Джамп-Стрит, 21, когда Том Хэнсон попадает в сумас¬шедший дом для несовершеннолетних, чтобы найти доказатель¬ства жестокого обращения персонала с пациентами. Хэнсон так искусно имитирусг свою болезнь и наркозависимость, что вра¬чи заключают больного в изолятор. Несмотря на его доводы, что он на самом деле не кто иной, как секретный агент, они начи¬нают его лечение. Если бы в Джамп-Стрит, 21 было побольше таких эпизодов -- кто знает, может, Депп остался бы в проекте. «Я многому научился во время работы над "Джамп-Стрит, 21", - сказал Депп уже после того, как покинул сериал. - Для меня это был очень полезный опыт. Я неплохо зарабатывал и повысил свой профессиональный рейтинг, так что мне не на что жаловаться. Но когда снимаешься в подобных сериалах, по¬нимаешь, что в тебе постепенно умирает творческое начало. Да вообще, в лексиконе настоящей звезды сериала не должно быть слова "творчество". Так что я сказал себе: "Как только у меня появится шанс идти своей дорогой и не соглашаться ни на ка¬кие компромиссы, я должен за него ухватиться!" И с тех пор мне везет: я снимаюсь только в тех фильмах, которые мне интерес¬ны, и работаю только с теми режиссерами, с которыми мне хочется работать». Пожалуй, самым важным приобретением Деппа по оконча¬нии работы в сериале была его популярность и пристальное внимание к нему подростковых журналов, которое с уходом из <Джамп-Стрит, 21» и не думало ослабевать. "Каким бы самобыт¬ным ни бьи молодой актер, на него всегда повесят ярлык. Меня окрестили "плохим парнем" и "бунтарем" - это было высосано из пальца и казалось таким глупым! Я просто люблю выбирать роли, которые были бы мне интересны. В самом начале меня заваливали сценариями, где я должен был носить оружие, цело¬ваться взасос с какой-нибудь дурой и всячески позировать на публику. Что мне понравилось в "Плаксе", так это тонкая иро¬ния над всеми этими атрибутами жизни звезды, с воплями дев¬чонок и прочей ерундой». С этих самых пор каждый новый фильм, где появляется Джонни, разительно отличается от предыдущего. И все стран¬ные и чудаковатые роли, на которые он позже соглашался, были выбраны им отчасти из любопытства, а отчасти из страха вновь стать кумиром толпы глупых подростков. Депп хотел избавиться от образа бунтаря-тинейджера и при этом не желал быть похожим на своего героя из Джамп-Стрит, 21. Иногда он мог перегнуть палку. Впервые актер был аресто¬ван в 1989 году - это было начало его стычек с законом. Дело было в Ванкувере. Джонни Депп решил ночью навестить своих друзей, которые остановились в отеле, где он сам раньше был постояльцем. И, хотя персонал его прекрасно знал, охранник отказался впускать его внутрь. «Это был тупой грубый парень, который весь надулся от важ¬ности как индюк, - вспоминает Депп о своем первом серьезном нарушении порядка. - Он вымел меня из себя, когда заявил: "Я знаю, кто ты такой, но тебе вход закрыт, поскольку ты не яв¬ляешься сейчас нашим постояльцем". Его ошибкой было пустить в ход руки. Я оттолкнул его, потом мы немного помутузили друг друга, пока я не заехал ему прямо в морду». Была вызвана полиция, которая не стала слушать объяснений Деппа. Он провел ночь в следственном изоляторе в центральном полицейском участке, его сфотографировали и сняли отпечатки пальцев. Единственное, к чему Джонни Депп проявил живой интерес во всей этой истории, были фотографии: он хотел во что бы то ни стало получить копию этих снимков. После этого Депп признал свою вину и его отпустили. «Иногда я не могу удержаться и просто даю волю эмоциям». - признается Депп. И это был не последний случай, когда из-за своей вспыльчивости Депп по¬падал в неприятности. Во время работы над сериалом Джамп-Сгрит, 21 отноше¬ния Джонни Деппа и Шерилин Фенн окончательно разладились, и она вернулась в Лос-Анджелес. И хотя Депп приезжал иногда на выходные, останавливаясь в отеле неподалеку от ее дома, но на расстоянии их чувства ослабли. То, что Депп все это время продолжал встречаться и с другими девушками, было не послед¬ней причиной их разрыва. В 1989 году Джонни закрутил роман с актрисой Дженнифер Грей, которая снялась вместе с Патриком Суэйзи в известном фильме «Грязные танцы». Одно время Депп даже встречался одновременно и с Дженнифер и с Шерилин, не оставляя без внимания и других своих пассий. Но, несмотря на свои романтические приключения и расту¬щую популярность у слабого пола, он продолжал мечтать о женитьбе и счастливой семейной жизни. «Я хотел бы жениться, завести детей и пару золотых рыбок, по утрам есть пончики и смотреть на зеленый газон перед окном». Но он не мог побо¬роть страстное желание вести свободную и независимую жизнь. «Мне интересно жить тем, чем я занимаюсь в данный момент, я ненавижу строить кланы на всю оставшуюся жизнь». И вот Джонни Деппа снова охватило ощущение бренности и зыбкости своего существования. Его отношения с обеими девушками были разорваны - хотя в обоих случаях до свадьбы оставалось сделать один шаг. Он чувствовал, что не может больше сниматься в глупом сериале, и его перестала устраивать его личная жизнь: рабочие обязательства мешали сняться в насто¬ящем большом кино, а старые связи - найти ту самую един¬ственную и неповторимую женщину. Пора было двигаться даль¬ше, от <Взвода> и <Джамп-Стрит, 21> к следующему рубежу, от Фенн и Грей - к новым ярким отношениям. Точно такие же настроения овладевали им в детстве, когда его родители разве¬лись. Постоянный страх потерпеть неудачу в карьере и личной жизни подстегивали Джонни Деппа идти вперед, искать что-то новое, пусть даже ценой стабильности и надежности. Подобно Питеру Пэну, Депп отказывался взрослеть, успокаиваться и пре¬вращаться в обывателя. Агент Джонни Деппа, Трейси Якобс, замечает, что за не¬ожиданным выбором ролей его клиента стоит взвешенное, тщательно обдуманное решение. «Когда он закончил работать в сериале, то решил радикально поменять курс своего кораб¬ля. Он сменил направление на диаметрально противополож¬ное. "Я не пошел проторенной дорожкой, в этом-то все и дело", - так однажды он мне сказал, и в этих словах - весь Джонни Депп».
ГЛАВА ВТОРАЯ Плакса Джонни Депп не пошел «проторенной дорожкой». Он просто брался за все роли, на которые Том Круз и смотреть бы не стал. Встреча с режиссером Джоном Уотерсом стала для него судьбоносной: молодой независимый актер о лучшем не мог и мечтать.
Джон Уотерс, начавший свою карьеру с семидесятых с независимого кино, в девяностых уже стал матерым голливудским режиссером, при этом ему удалось не потерять своей мрачноватой индивидуальности. Работа с Уотерсом означала для Деппа возвращение в кино. Режиссер и актер словно давно ждали друг друга: для них обоих этот фильм оказался определенным рубежом в карьере. Известный писатель Уильям Берроуз, автор знаменитого «Голого завтрака», окрестил Джона Уотерса «королем треша». С 1964 по 1967 год он снимал фильмы на 8- и 16-милллиметровую пленку. Славу ему принес снятый в 1972 году фильм «Розовые фламинго», в одном из эпизодов которого неимоверных размеров трансвестит Харрис Глен, весивший 300 фунтов, съедает свежие собачьи экскременты. «он и не думал, что это как то повлияет на его дальнейшую карьеру, - замечает Уотерс. – Тогда он вообще не думал, что у него может быть карьера. Но когда он это сделал, он повел себя как настоящий профессионал. Сыграв сцену, он выплюнул все это дерьмо, почистил зубы и пошел по своим делам. Пресса тогда писала, что это был самый отвратительный эпизод во всей истории кинематографа. Конечно, это была сумасшедшая идея, но в принципе – ничего особенного. Не думаю, что лет через двадцать пять об этом кто-нибудь вспомнит.» Уотерс родился в 1946 году неподалеку от Балтимора. В детстве он любил сооружать пирамиду из машинок и обожал злую мачеху в сказке про Золушку. Когда мальчика отдали в католическую школу, его дурные наклонности расцвели пышным цветом, ведь недаром говорят: «Католикам ничего нельзя, поэтому они всего хотят.» Эти слова полностью передают идеологию Уотерса в шестидесятых годах. Когда его выкинули из университета за курение марихуаны, он коротал дни в кинотеатрах, где смотрел один фильм за другим. К тому времени как он снял свой третий фльм в 1968 году, у него уже был свой собственный стиль. Фильм «Съешь свой макияж» рассказывает о несколькх молоденьких моделях, которых похищают и заставляют позировать перед своими друзьями до смерти от истощения. Уотерс рисовал причудливые образы, снимая один за другим фильмы «Мондо Трешо»(1969), «Множественные маньяки»(1970) и скандально известные «Розовые фламинго». К нему стала выстраиваться постоянно растущая очередь спонсоров, что позволяло ему исправно платить своей команде, а актерам – забыть о нищете и голоде. После выхода «Розовых фламинго» пресса яростно обрушилась на Уотерса. «Это самый отвратительный, глупый и мерзкий фильм за всю историю кинематографа», - писали в газетах. Такие комплименты укрепили скандальную репутацию Уотерса и вдохновили его на еще две картины – «Женские трудности» (1974) и «Кошмарное существование»(1977). В восьмидесятых Уотерс решил расширить свою аудиторию и не эпатировать публику. Когда в 1981-м вышел его фильм «Полиэстер», выпускающая студия «Одорама» вдохнула с облегчением. В 1988 году, после некоторых неудачных попыток выбить деньги на съемки следующей картины и ожесточенных споров с голливудскими студиями, которые не хотели иметь дело с режиссером, Уотерс снял фильм «Лак для волос», яркую историю о молодежи пятидесятых. Когда в 1990 году вышла картина «Плакса», также посвященная той эпохе, многие поклонники таланта Уотерса обвинили его в том, что он продался Голливуду, хотя режиссер всего лишь отстаивал свое место под солнцем. Для Джонни Деппа, изо всех сил желавшего вырваться из опутавших его сетей сериала «Джамп-Стрит,21», роль в фильме «Плакса» стала решающей. Это была история любви двух молодых максималистов, по мнению общества – несовершеннолетних преступников. Дело происходит до бума, охватившего Америку в начале шестидесятых, девизом которых стал «Секс, наркотики, рок-н-ролл». Местом действия Уотерс выбрал свой родной город Балтимор, а временем – 1954 год. Главным действующим лицом этой истории Ромео и Джульетты эпохи рокабилли стал Уэйд Уокер, красавчик и бунтарь по прозвищу Плакса. Он влюбляется в очаровательную и избалованную Элисон Вернон-Уильямс, которая принадлежит к вражескому «клану» богачей и консерваторов. Буря чувств в сочетании с музыкой рокабилли увлекают ее в круговорот событий. Компания Элисон враждует с шайкой Плаксы. Изначально Уотерс задумывал этот фильм как рок-н-рольный мюзикл, поэтому он ввел в повествование несколько ярких музыкальных эпизодов. «Вообще-то, «Плакса» - это пародия, - замечает Уотерс. – Я попытался подшутить над чудовищными музыкальными молодежными комедиями пятидесятых, с той лишь разницей, что у меня положительными героям стали хулиганы и преступники». Спустя две недели после премьеры фильма «Лак для волос» умер любимый актер Уотерса, Харрис Гленн Милстид Божественный, неизменно игравший главные женские роли в его фильмах. «После смерти Божественного и речи быть не могло о том, чтобы в моих картинах опять появился мужчина, переодетый в женское платье… Божественный был лучшим, и никто не сможет его заменить, - говорит Уотерс. Так что Джонни Деппу еще крупно повезло, что его не одели в юбку! «Плакса» стал моим первым фильмом, где главным персонажем был парень.» У Уотерса имелся список актеров, с которыми он хотел бы работать, и, заканчивая очередной сценарий, он всегда обращался к этому списку. «Мне нужны были актеры, которые могут от души посмеяться над самими собой». Когда встал вопрос о главном герое, Уотерс решил оглядеться вокруг и посмотреть, что сейчас творится в мире подростков. И кто же был главным идолом и кумиром всех тинэйджеров восьмидесятых? «Я просто вышел на улицу и купил двадцать журналов для подростков, что само по себе было очень унизительным, - вспоминает Уотерс. – Я помню, как спрятал их под курткой, чтобы никто не видел. И когда я пришел домой и начал их листать, то увидел, что почти со всех обложек улыбается Джонни Депп». Уотерс навел справки и узнал, что Депп обладает тем самым ироничным отношением к собственной персоне своему образу, которое и было необходимо для работы. «Джонни было очень не по душе, что работа в сериале сделала из него кумира подростков, и я сказал ему, что единственный способ избавиться от чего бы то ни было – как следует над этим посмеяться. Надо было обладать определенной степенью отваги и смелости, чтобы согласиться на мое предложение. Во-первых, как мне сказал Джонни, у «Плаксы» был самый «своеобразный» сценарий, который ему доводилось читать, а во-вторых, ему предстояло смеяться над самим собой». Что касается самого Джонни Деппа, то он не помнил себя от радости, когда у него в руках оказался сценарий. ««Плакса» появилась в самый подходящий момент, - вспоминает Джонни. – Я уже некоторое время находился в поисках хоть сколько-нибудь интересного предложения и потерял всякую надежду. В основном мне присылали сценарии фильмов, как две капли воды похожие на «Джамп-Стрит», а мне хотелось чего-нибудь совершенно другого. Джон написал мне письмо, потом мы встретились и немного поговорили, и только после этого он дал мне сценарий. Я пришел в восторг не только потому, что текст действительно был очень смешным. Дело в том, что в нем высмеивались и пародировались именно те персонажи, в чьей шкуре я так долго прожил!» Джон Уотерс обратился за поддержкой к «китам» киноиндустрии, студи «Юниверсал Пикчерз» и компании Брайана Грейзера и Рона Новарда «Именджин Филмз». Гейзер посмотрел один-единственный фильм Уотерса и тут же принял решение в пользу «Плаксы». «Я видел только его картину «Лак для волос, - признается Гейзер. - Я просто влюбился в неё. Она меня в буквальном смысле загипнотизировала. А сценарий «Плаксы» показался мне просто шикарным!» Настал день, когда в офисе «Имэджин Интертеймент» встретились представители студии, режиссер и будущая звезда фильма, Джонни Депп. «Мы обсуждали разные моменты, и тут посредине переговоров Джонни посмотрел прямо мне в глаза и ухмыльнулся, - рассказывает Уотерс. – В этот момент я понял, что он блестяще подходит на роль, он понимал все тонкости этого фильма». Попытка играть по правилам Голливуда стала для Уотерса настоящим испытанием. Бюджет фильма рос как на дрожжах, а съемки затягивались. Он привык работать быстро, снимая одну сцену за другой, без промедлений и волокиты. Теперь, работая над «Плаксой», Уотерс руководил деятельностью целой толпы людей. «Мне выделили 8 миллионов долларов на съемки, хотя я просил все десять. Когда работа уже кипела, я смотрел на людей, суетящихся вокруг, думал: «Я дал этим людям работу, и все ради того, чтобы воплотить в жизнь мои больные фантазии!» Это было удивительное чувство». «Самыми тяжелыми были съемки автомобильных сцен, они заняли больше всего времени, - продолжает Уотерс. – Когда мы снимали финальную сцену, мне казалось, что я так проведу в машине всю оставшуюся жизнь. Я неделю не вылазил из нее. Целую неделю, каждый день! В фильме этот эпизод занимает несколько минут, герои фильма проезжают ничтожное расстояние. Рад этого нам приходилось вставать ни свет ни заря, были задействованы многочисленные камеры, тридцать человек из съемочной команды, сотня микрофонов и так далее. «Стоп! Снято!» - и ты должен разворачиваться, возвращать всех на исходную позицию и снова снимать эти десять секунд. Это длилось бесконечно, мы с оператором – в одной машине, актеры – в другой…» «Плаксу» начали критиковать еще до того, как фильм был готов. Но Уотерса не так то легко было выбить из седла. «Всегда найдутся люди, которые начнут советовать, как сделать лучше. «Все очень здорово, мне нравится, только знаешь, пожалуй, тебе стоит кое-что изменить вот в этом эпизоде…» Всем хотелось накормить Джонни Деппа каким то дерьмом, заставить его что то сделать… Иногда мне казалось, что зритель никогда не увидит фильм. Я не хотел, чтобы «Плаксу» понял только те, кто видел мои предыдущие картины. Это все равно, что выпустить еще одну консервативную газетенку, которую никто и не купит, кроме самих членов консервативной партии. Я хотел сделать блокбастер, пронизанный юмором и иронией. Знаю, что некоторые стал ненавидеть меня за то, что я начал снимать голливудское кино. Но для меня все выглядело по-другому. Ведь хорошо смеется тот, кто смеется последним. А я собирался от души посмеяться над Голливудом». В «Плаксе» Уотерс решл задействовать нескольких своих постоянных актеров, например Минка Стоула и Рикки Лейка, которые снимались также в «Лаке для волос». Уотерс всегда крайне тщательно подбирал актеров, и эта картина не стала исключением. На роль подружки Плаксы была выбрана дебютантка Амии Локейн. В фильме также снимался молодой голливудский актер Уильям Дефо (он же играл в фильме «Взвод»), экс-порно-звезда Трейси Лордс и наследница газетного магната Патти Херст. Среди актеров был и Игги Поп: их пути с Джонни Деппом снова пересеклись. Джонни ни минуты не сомневался в том, что хочет сыграть эту роль: он дико устал от своего
--------------------
"Every woman is a mystery to be solved..." "Pirate's code... any man who falls behind is left behind." (с) DD
|